嘻哈包袱铺创始人（一些被人高估的相声演员，你知道有哪些吗）

一些被人高估的相声演员，你知道有哪些吗

说到相声，比较有名的是侯宝林、马三立等老一辈传统手艺人，他们在艺术上有很高的造诣，但也有一个相声人，名气不小，但实力却不是那么高，我们一起来看一下吧。

第一位是杨少华

杨少华，这位老先生的师父是郭荣启，他的专业素养与师父郭荣启相比还是有一些差距的。有人觉得他的专业跟名气不匹配。

不管师承的事，就谈专业。他在之前与马三立老先生搭档过一段时间。马老的搭档过世了，马老就找杨少华先生给他捧哏，杨少华也算是有了知名度。杨少华在接受采访的时候，还说过这个事情，说的时候，情绪还很激动。

他在艺术上属于捧哏的，而且是蔫坏的那种。他之后还和马志明合作过一段时间，杨少华话比较多，马志明作为逗哏的就一些意见了，最终两个人裂xue了。这个事情，在相声圈里，可不是小事，杨少华老先生又找了一位，他叫赵伟洲。

赵伟洲真的是多才多艺，创作了很多佳作，《枯木逢春》、《一举成名》等还是不错的。两个人的合作，让杨少华火了，但杨少华有一个小问题，那就是话密。这样做，就将逗哏的一些风头给抢了过去。

不知道是不是因为这个原因，两个人也分开了。杨少华找了自己儿子杨仪，两个人搭档说起了相声。至于相声的好听程度，大家可以搜索一下。有人说，杨少华在艺术上没有那么那么好，只是凭着商业宣传而已。

不能否认的是，他和儿子搭档以后，他的名气高了很多，但在艺术上，作为捧哏演员，需要做的是，替观众听，替观众发问。看看于谦就可以了，于谦在与郭德纲合作的过程中，他不抢话，突出了逗哏的作用。

而杨少华和儿子搭档的时候，几乎分不清楚谁是捧哏的，谁是逗哏的。两个人的配合是不错，但给人的感觉总是有些别扭。就跟两岁小孩分不清左右脚一样，他觉得都可以，大人们总感觉有些别扭。

杨少华在艺术上的成就，让人不敢恭维，虽然拿过很多奖项，业内人士也不愿意承认他和他儿子，他们都不知道是哪一派的。当然了，有人说现在不兴拜师了，但在艺术上总有一个传承吧？杨少华老师属于宝字辈的？同行们，您们承认他吗？

第二位是李金斗

这位相声艺人，有很多代表作品，例如：《老鼠秘语》、《唱京剧》等。在《东施效颦》里，他的特点很鲜明，让大家对李金斗有很好的印象。有人说，他的艺术特点主要是肢体语言丰富，而是包袱。

这个评价也算是中肯。他的表情很多，也不端着，可以自黑，而且说话有特点，快且清晰，这种逗哏还真的挺特别的。在岳云鹏出来之前，他的表演方式，独具一格。很多人喜欢他的表演。

但他的表演方式，模式化了。擅长用自己的特点是好事，但经常用就有点腻了。岳云鹏在表演的时候，用的表情多了，之后就没有新鲜感了。他换了一个平台，参加了很多的综艺节目，在里面展现自己的逗哏能力。

李金斗在表演上也这样，虽然有能力，但表情过多，影响了大家听包袱了。这样做，导致的结果是大家虽然是哈哈笑了，感觉是被人挠胳肢窝笑的。马三立曾说，包袱的作用是让你笑了以后有味道。

这个味道是回家以后想一下，感觉这个包袱对自己有作用，无论是警示还是激励。这才是相声的魅力所在。李金斗的相声，给人的感觉是就是一个，逗你笑。逗笑就算完事了，虽然没错，但总觉得不舒服。

有人说，相声已经很不错了，有郭德纲等人在支撑着，因为相声的魅力在互动和讽刺。很赞同这个观点，李金斗的相声里，结合的还可以，但更多的是肢体动作。看看侯宝林、马三立等人，他们的肢体动作少很多。

岳云鹏为何肢体动作多？是因为之前的搭档属于攻击性捧哏，让他很不适应。他就琢磨着如何在舞台上抢戏，采用了肢体语言，这个方法很好。之后跟孙越搭档的时候，这个习惯保留了下来。

李金斗肢体语言多，是因为他觉得这样可以更快逗笑观众。这个观点本没有错，错在理解上。相声不是小品，小品靠的是段子加肢体，相声就是郭德纲说的，用几句话创设一个情景，让大家快速融入当中。

李金斗采取了更直接的方式，这种方式让很多人不能接受，我是其中一个。觉得他这样的表演方式有点小品化了。同意的扣1好不好？看看有多少同道中人。有人说，李金斗不好在德行上，这个不在我们的探讨范围内。

就艺术的层面说，李金斗的名气与实力不匹配。他很久没有出现在大家面前了，但他不应该被称为艺术家。要是说是艺术家的话，也是商业互夸而已，不能当真。

第三位是陈寒柏

提到这位爷，大家用的词汇不是很好，有几姓啥啥的。但马季老师曾说过，陈寒柏之前没有学过相声，没有那么多相声里的条条框框，不用那么循规蹈矩，这样容易形成自己的特点。

陈寒柏的特点是脸皮厚。他在舞台上，敢于撕掉自己身上的光环，只是为了逗大家开心。有人说，陈寒柏在这个功夫上，也算是炉火纯青了。他获得过很多相声大赛的奖项，也算是有实力的。

这个实力，很多人不认可，哪怕是观众。谁能记得陈寒柏的代表作品？有人说很多干爹！这也是醉了，我们问的是艺术作品，而不是人物。在艺术上，属于李金斗老师那种风格的，表情大于包袱。

至于他在包袱的设计和节奏的控制上，有的人说好，有的人说不好。他对这个事情，不在意，在意的是如何赚取更多的钱。他代言产品，还有参加商演，让他过度消费了知名度，代言的产品出现了问题，他的人气下滑得厉害。

有人说，这是他自己作的。更是因为他对自己专业不认真导致的，要是他能认真做艺，少接一些代言和商演，他的艺术之路，说不定会更宽广一些。他跟李金斗老师没有办法相比，但他有更灵活的头脑。

在艺术上多钻研一些，还是能提升自身价值的。他却没有选择这条路，将侯耀文先生弟子的名气，消耗得差不多了。有人说他只是为了维持热度而已，就跟一些演艺明星一样。人家这些明星还有作品，虽然这些作品的评分不高。而陈寒柏连作品都不再出了。

他就想着如何维持热度，之后多捞点钱。这样做，境界就有点问题了。作为一个相声演员，没有心去研究相声，那么，以后的路会越来越窄。秦霄贤的相声，很一般，但人家有人气。就算是这样，秦霄贤表示，也会好好钻研相声，不能丢掉本业。

陈寒柏却没有想到这些，可能跟一些小明星一样，趁着流量或者热度，捞一点算一点，以后的生活，就靠这些年的积累了。要是他看一下郭德纲，看看人家如何做艺的，会不会有所感触？

郭德纲在大火之前很用心地研究相声，他不是于谦老师那样的，闲来无事就弄一个动物园玩。他就在家里待着，看看书，听听戏，讲讲相声。他才有了之后的厚积薄发，也是因为艺术上厉害，才有的名气。

陈寒柏的相声，没啥可说的，但他的名气却不小，可能是同行给侯耀文老师面子吧。不知道陈寒柏是怎么认为的，要是不服气，可能在舞台上跟郭德纲对决一下，看看是不是可以打败他？

有人说，孟凡贵在艺术成就上也未必能打败郭德纲。孟凡贵带着学生参加过《相声有新人》，在上面跟郭德纲有交流，看得出来，郭德纲对他的态度很好，这说明孟凡贵的艺术水准很高。而孟凡贵比陈寒柏强很多，所以，陈寒柏比不过郭德纲。

陈寒柏好久没有出现在大家面前了，不知道他还有没有商演，大家觉得他的艺术成就能参加多大规模的商演？

第四位是苗阜

苗阜王声的相声，还是可以的，尤其是他们的《学富五车》、《满腹经纶》等作品，我和孩子看的时候，觉得他们的想象力实在是太丰富了。要是有他们这样的想象力，也就没有什么遗憾了。

苗阜的相声听多了，感觉没有之前那么惊艳了，《学富五车》可能是他们巅峰之作了吧？不过，苗阜可不这样认为。苗阜参加了曲协，还是一个官衔不低的人物了。但他的艺术之路，却没有这么强劲。

他在艺术上，没有更多的拓展，只是在一些时候，表达了反三俗的观点。有人认为这是针对德云社。这个观点不敢苟同，虽然德云社是非主流相声团体，但他们也反对三俗。也就是说，他们之间并不冲突。

苗阜对艺术的追求 ，不如之前了。他没有更多的代表作品。在某科上，他最新的作品是参演《我和我的家乡》，而时间是2020年。难道苗阜已经转移阵地了，他的重心不再是说相声了？这个答案，只能他本人回答了。

之前的感觉，苗阜是一个冉冉升起的新星，有可能会取代郭德纲。但之后却发现，这个新星只是超新星运动会里的新星，没有了相应的曝光度和优质作品，他的知名度下滑了。不知道苗阜心中是怎么想的，要是说相声的话，拿出代表作品来吧。

相声界只有德云社这样一杆大旗可不行，是不是应该三足鼎立呢？青曲社比不上德云社，那么，嘻哈包袱铺呢？有人说，相声界里比较出名的，也就这三个了。当然还有一些相声团体啊，例如大逗相声、星夜相声会馆、听云轩等等。

青曲社的人才不少，但苗阜个人的实力却让人质疑，他当过主持人，参演过影视作品，那么 ，他的重心在哪里呢？难道要和嘻哈包袱铺的高晓攀一样，走小品之路吗？

第五位就是高晓攀

高晓攀是嘻哈包袱铺的掌柜，他和尤宪超搭档，也有过很多出色的作品。这个团队里也有很多著名的相声艺人，例如金霏、陈曦，还有陈印泉、侯振鹏等人，他们参加过很多相声节目，也让人记住了他们。

但作为掌柜的，高晓攀的精力不在相声上，而在其他方面。他参加的影视剧可不少，在《天地姻缘七仙女》中有参演，在《80调》里饰演了大发，还在《青春不够用》里饰演高小东，这些角色牵扯他很多精力。

在相声艺术上，他的造诣有，但说高，那得看跟谁比，要是跟郭德纲相比，应该差些火候，跟岳云鹏相比，也未必能比得过。要说跟常远比，还是可以的。但常远的主要精力，是在小品上了。

高晓攀的主要精力是在影视剧里，可能是他的外形靓丽，让他感觉，说相声耽误了他。曹云金可能也有这种想法，他离开了德云社以后，创建了听云轩。虽然也有演出，但他的精力，是在演戏上。

高晓攀也参加过小品，名次不是很好，可见他在小品演出上，没有那么强的实力，同样是相声演员的贾玲，就在小品上有精彩的演绎。不知道高晓攀知道以后，会有什么样的想法。

写在最后：

有人说，相声艺人的评价就跟作文写作一样，一个老师一个看法。这个对，但就艺术性和名气相比，这几位爷，好像配不上。要是在艺术上跟马三立老先生那样，他们的艺术生命，会更久。

他们的人品怎样，不做评论，但好坏自有人知。希望他们以后的生活，会更好一些，这样也不枉费之前学的艺。大家觉得他们中，谁的艺术水准更好一些？你觉得还有谁被高估了？

嘻哈包袱铺高手如云，为什么比德云社差这么多是班主实力不够吗

嘻哈包袱铺哪有什么高手如云啊，即使有，也是过去时啦；现在的嘻哈包袱铺，快被德云社给掏空了。曾经的嘻哈包袱铺拥有高晓攀和尤宪超、金霏和陈曦、陈印泉和侯振鹏、贾旭明和张康、高玉凯和王善勇等众多年轻新秀，经常出现在各大电视台；同时小剧场的生意也红火，如果一直能够维持这种势头发展的话，说不定能够跟在德云社的后面，稳步发展。然而在商业 社会 ，追随者是最难做的，既要防着领先者，怕被人给吞并了；又要防着后来者，怕被人给超过去了，这种日子可不好过。嘻哈包袱铺的班主高晓攀就是在这种竞争的迷茫中，逐渐失去了方向，也丢失了市场。贾旭明和张康早在2014年就离开了嘻哈包袱铺单干，2016年一度凭借《笑傲江湖》的成功获得不少机会，然而好景不长，如今二人已裂穴，贾旭明加入了星夜相声会馆，成为李菁的搭档；而张康几近销声匿迹。陈印泉和侯振鹏2017年跟随姜昆做了一年的全球循环演出，然后攀上了高枝，目前是全总文工团唯一一对相声演员，地位相当显赫。高玉凯和王善勇是去年参加《相声有新人》的嘻哈F4成员，今年已经加入德云社，另外一位郭威也和德云社有绯闻传出，但是暂时没有定论。现在嘻哈包袱铺就剩下高晓攀、尤宪超、金霏和陈曦了，张伯鑫也勉强算一个吧，其中金霏和陈曦我是比较看好的，有能力，有创新，各方面都不错，但是嘻哈包袱铺这个庙太小了，限制了他们的发展，我个人觉得他们在嘻哈包袱铺也干不长久，除非高晓攀用股份来留人。连演员都留不住，你说嘻哈包袱铺拿什么来和德云社竞争？现在双方的实力差距已经差的不是一两个层级了，所以都没有比较的必要；德云社随便一个演出队拿出来，都能秒杀嘻哈包袱铺，更何况德云社有八个队呢！ 题主说嘻哈包袱铺高手如云，然后配了三张图，意思是想说图上这些演员都是嘻哈包袱铺的高手吗？只能说你对嘻哈包袱铺的了解停留在了五年以前，因为题主第三张图配的张康和贾旭明，早在2013年就已经退出嘻哈包袱铺了；题主第二张图配的陈印泉和侯振鹏在2017年也退出了嘻哈包袱铺；题主配的第一张图是金霏和陈曦，这二位是现在嘻哈包袱铺仅存的实力派选手了。除了金霏和陈曦以外，嘻哈包袱铺拿得出手的相声演员就是班主高晓攀和搭档尤宪超了。此二位这些年在综艺舞台上没少露面，但从来都是铩羽而归，空有一腔情怀，却没有拿得出手的作品。在《相声有新人》节目上一段相声把张国立给说的快睡着了将成为二人留给我们最有印象的瞬间。此外，嘻哈包袱铺稍微有点名气的演员就是去年在《相声有新人》舞台上亮相的王善勇、高玉凯、张伯鑫、冯凤禹、徐涛这几个人了，给大家留下什么印象了吗？我能回忆起的镜头有两个，一是嘻哈F4被郭德纲要求淘汰一个人，只留三个人，然后四个人没有同意；二是张伯鑫要退赛，然后被孟鹤堂大比分淘汰，其他真没什么印象了。就凭上面提到的这些人，题主就敢说嘻哈包袱铺高手如云？我想你肯定对“高手”二字有什么误会吧？嘻哈被发现在最要紧的任务是把金霏、陈曦给看紧了，如果这二人也退出单干的话，嘻哈包袱铺就离倒闭不远了，还有什么心思跟德云社比啊？一个相声团体要有所发展，作为核心人物的角儿是最重要的，所以德云社今天拥有的一切都是建立在郭德纲个人成就的基础之上，只要郭德纲不倒，德云社就没有什么大问题。郭德纲是德云社最为核心的竞争力；当然了，一个企业的核心竞争力过于集中也不是什么好事，所以郭德纲又培养了岳云鹏、张云雷、孟鹤堂、张鹤伦、郭麒麟、烧饼、陶阳等小角儿，用以分散风险，所以郭德纲在今年的封箱演出上说“现在是德云社最好的状态”。嘻哈包袱铺的班主高晓攀在说相声这方面真的没有天赋，后天努力的方向也不对，所以在相声表演和创作方面的能力限制了这个团体的发展。好在高晓攀是一个有商业头脑的人，他能把嘻哈包袱铺的品牌竖起来，得到投资人的认可，并拿到了两笔风险投资，这两笔钱支撑他把嘻哈包袱铺带上了正轨；并通过股份绑定了核心员工，这是高晓攀的高明之处。说相声虽然是一门生意，但是仍然要以艺术为核心。高晓攀的艺术不行，估计他也认识到了，这两年开始力捧金霏和陈曦，此二人去年和今年曝光率很高，算是慢慢红起来了，成为嘻哈包袱铺的新的希望，仅此而已！ 作为一个资深的相声爱好者，我来回答这个问题。 首先，嘻哈包袱铺相信大家都有所了解的，自2008年嘻哈包袱铺成立以来，经营状况非常良好，四家剧场，每年演出超过2000场。嘻哈包袱铺卧虎藏龙，现在已经有了百位相声演员，高晓攀、陈印泉、金菲、刘春山等等多位名嘴都是其中的中坚力量。而德云社呢，依然是全中国最大的一流相声社团，徒弟学员有四五百人之多，场场几乎都是爆满，不管是郭德纲于谦参演与否，德云社的演出都能很早的售罄。近些年，德云社的目光放在了海外市场，伦敦、东京、墨尔本、渥太华等世界各地的相声专场，都大获成功。 嘻哈包袱铺想要超过德云社，我觉得并非一件容易事。德云社成立至今，已有二十多年了，比嘻哈包袱铺 历史 更加长久，对相声的传承也更加深刻。德云社以郭德纲为首的这群相声艺人，在相声极端低迷的时候依然坚挺，这一点是难能可贵的，如果嘻哈包袱铺有同样的遭遇，会不会垮掉我觉得是一个未知数。相声确确实实是因为德云社而红火起来的，嘻哈包袱铺也只是其中沾了郭德纲的便宜。如果没有郭德纲，嘻哈包袱铺和其他的社团也就没什么不同，根本就没人会关注相声。换个角度来说，德云社能如此成功，和郭德纲的功劳是息息相关的。郭德纲虽然不能说亘古无双，但是也是少有的角儿，他的相声造诣十分高，在他的带领下，培养了大批的相声演员。很多人听相声，也只听郭德纲和于谦，这一点就让德云社很难被代替。 像岳云鹏、张云雷、张鹤伦等人也是基本功扎实，嘻哈包袱铺又能有几人与之匹敌呢？ 好啦，感谢关注和支持。嘻哈包袱铺高手如云？可不敢这么说，差的还远着呢！ 嘻哈包袱铺自2008年创立以来，秉承着“不卖车子、不卖房子、不卖包子、只卖乐子”的宗旨，经过了多年的发展，如今算得上是比较优秀的相声演艺公司。春节前后，高晓攀带队全国巡演，也是座无虚席。看得出来，这些年也是收获了不少的人气！ 不过要说到高手如云，真的有点夸大其词了！嘻哈包袱铺这些年拥有过一些名气不错的演员，不过不少都已经选择离开。比如贾旭明和张康，侯振鹏和陈印泉。现在能够拿得出手的只有高晓攀和尤宪超，以及去年参加《相声有新人》而火起来的金霏和陈曦。嘻哈包袱铺和德云社比？可不能这样比，差的远着呢！ 虽然说嘻哈包袱铺发展的不错，可是和德云社比真的还不够看。高晓攀作为大掌柜，都是从德云社出来的，当初在德云社做过主持和报幕。作为嘻哈的当家人，他最多也就能和德云社弟子比一下，并且还比不上德云社弟子中最出色的岳云鹏、张云雷。更不要说和德云社的当家人郭德纲比了，在国内还没有人能够比得上老郭的。不过，作为嘻哈包袱铺主力演员的金霏和陈曦如今的实力和人气都很不错。甚至在我看来，说相声的实力已经超越了高晓攀和尤宪超二人。在《相声有新人》中，虽然败给了孟鹤堂、周九良，但人气却并不低。喜欢他们的粉丝也是非常的多的。当然了，高晓攀与德云社关系还是不错的，毕竟曾经在德云社工作过，而且离开也是属于好聚好散，没有任何矛盾。如今高晓攀与德云社的弟子们，也都关系很好。本身就很聪明的高晓攀，也不会失去理智的妄图与德云社郭德纲比较！嘻哈包袱铺没有未来？可不能这么说，未来好着呢！ 高晓攀是一个非常聪明的人，他自己知道的斤两，在相声领域想要更高的发展很难了。于是，一方面他开拓更多的领域，如今嘻哈包袱铺不只是表演相声，话剧、喜剧小品、相声剧、网剧、电影多个方面都有涉猎。这就迎合了更多年轻观众的口味，吸引了更多的观众。 另一方面，他积极的培养推出新人。人才对于任何公司都是最重要的，虽然侯振鹏、陈印泉离开，但是立刻就有金霏、陈曦能够补位，能够撑起演出。相信未来还会有更多的相声、喜剧新人的出现。对于嘻哈包袱铺最重要的问题就是如何留住这些人才，如果成名一对离开一对，那嘻哈包袱铺真的就完了。所以一方面要努力培养新人，一方面要努力记住老人，这才是高晓攀重点应该考虑的事情！上联：嘻哈包袱铺高手如云 下联：德云社曲协两头挖角 横批：万里无云 一个民营企业要长远发展，人才自然是基础之基础，尤其是相声社团，演员就是产品，而且必须保证产品随时更新迭代，让消费者对品牌保持起码的期望。华为小米如果不能一年保证几款旗舰机型推出，那么迅速就会被市场淘汰，因为 消费者都是喜新厌旧的，你不能拿着大哥大嚷嚷这才是手机本源，大家要有情怀不能忘本啊！德云社为什么一直在相声市场横着走，因为有一套完整的人才培养体系，从郭德纲自己，到岳云鹏张云雷张鹤伦孟鹤堂张九龄，几乎不间断的给观众惊喜，而且还在不断向外扩展用户群。从相声票友，到 娱乐 圈追星族，德云社都能给揽到剧场里面坐着。 更重要的是，德云社的招牌——班主郭德纲镇得住整个品牌，要论实力的话，岳云鹏张云雷张鹤伦孟鹤堂加起来，接不住郭德纲一耳光。所以曹云金何沄伟李菁徐德亮都走了，德云社毫发无损，但他们走出去就颓了，这就是根本所在。 而高晓攀则完全相反，就像网友说的，嘻哈包袱铺每出一对人才，竟然都比高晓攀强，或者说嘻哈包袱铺就是以高晓攀为衡量标准，你要是连高晓攀都比不过，那你别舔着脸说自己是人才了。 就像华为推出荣耀、mate系列、P系列、青春系列之后，这些Slogan自己离开华为结果混得更好，或者说华为反而成了它们的累赘，那就很尴尬了。 张康贾旭明也好，陈印泉候振鹏也好，高玉凯王善勇也好，他们离开嘻哈包袱铺最大的动力，就是跟着德云社，跟着曲协，甚至跟着李菁都有肉吃，而嘻哈包袱铺连汤都喝不饱。 金菲陈曦还留在嘻哈的最大原因，就是因为他们已然是嘻哈的招牌门面了，有没有高晓攀他们一样卖票。高晓攀这点至少比苗阜强，容得下比自己强的下属，否则金菲陈曦就是下一个卢鑫玉浩，自己出走成立金禧相声社了。高晓攀说白了就是创业赶上好时候，郭德纲带起来的相声市场大爆发期，而他跟德云社有关联，所以吸引了众多人才。但他自己硬实力不行，镇不住那么大场面，所以人才一冒头就跑路，摊子就做不大。说白了，嘻哈包袱铺的局面，就相当于曹云金当德云社班主，你试想一下岳云鹏张云雷张鹤伦孟鹤堂张九龄会不会跑路。说了归齐，高晓攀还真是实力不够，唯一靠谱的就是不得罪各方势力，在夹缝中游走。既能去姜昆那里打卡，也能跟郭德纲搂搂抱抱，混个两头齐活。但对手下人来说，你这两头顾捞到的好处，不够咱们吃的，所以还是自己的人生做主吧。高晓攀算是不错的人才，但要撑起一个品牌，他确实火候不够。 实力？你问问高班主会念这俩字么？ 我们不说别的（因为别的地方他也没怎么说相声，净演小品了，春晚上说了个披着相声皮的诗朗诵也不太好评价 以下全是个人看法(不撕)： 高班主的相声表演痕迹太重，节奏感太差，什么都在赶，包袱太刻意，不贴近生活。想做笑星，但又放不下身段。 他上过春晚，参加过喜剧人，机会大把，平台和创作空间都不小，最后却不温不火，也从侧面说明了一个问题。 喜剧表演，全靠天赋，模仿不得，强求不得，就像除了葛优没有人能驾驭“北京瘫”一样。 记得在欢乐喜剧人的节目上看他的相声的中心思想全都是讲情怀，都在喊“我是参赛里唯一的相声”“我要为相声争气”“我不能给相声丢脸”“请大家支持相声吧”，全部都在透露着这一类的诉求，说实话，看得很烦，让我笑不出来，也哭不出来，难受，跟便秘一样。 反观德云社可没有这一类的作品吧？(我记忆中是这样) 郭德纲也是真的一步步通过自己的努力，让观众逐渐喜欢上相声，才来支持德云社的。虽然他唱什么都是戏味儿 最后说一句：高班主的快板儿打得是的确不错。 不温不火的嘻哈包袱铺，可以用一句话来概括：先天不足，后天畸形。 从各方面的信息综合来看，嘻哈包袱铺的创始人高晓攀，不缺乏商业头脑，缺乏专业引领，圆滑的处世之道，但是在相声的艺术造诣上，就显得十分单薄。这也注定了，嘻哈包袱铺，在产品输出上，很容易碰到天花板。 而高晓攀的实际能力，又会在一定程度上限制嘻哈包袱铺成员的实力，毕竟，高晓攀不是一个纯管理人员，文人相轻在艺术行里面，也是普遍现象。所以就会出现，有实力的流失快，没实力的成长慢。 而反观德云社，郭德纲的艺术实力是公认的。德云社也立足于自己培养主力人员。虽然早期也出现了出走现象，但并没有对德云社的表演实力构成太大的影响和威胁。 加上一山难容二虎，北京已然有了一个德云社，嘻哈包袱铺，后期的成长环境，就注定少不了消费者各种比较的尴尬。 我是这么认为的，嘻哈他们的作品有的还是不错的。不愠不火的原因我个人认为有两方面，1，虽说嘻哈多数是年轻人，但是对于相声的创新型试探还是略显不足。这一点德云社做的就比国内其他团体要好许多。至少我知道的是德云社没火的时候就有一个规矩——绝不赠票。这点我相信国内很多团体是很难做到的！2，我个人认为嘻哈对于传统的艺术形式深度挖掘不够，我们可以在德云社的相声舞台上看到大鼓书，京剧，河北梆子，豫剧，快书，评书，流行歌曲，改编歌曲等等这类传统的，现代的艺术形式都可以在德云社的舞台上看到。更重要的一点是德云社的演出中台上台下互动的很频繁，这其实已经超越了相声表演的本身，是一种营销手段。所以相较于德云社国内的其他相声团体不愠不火也就很正常了。 总结一句话，内修基本功，外修好人缘。 不管是相声还是评书，过去叫吃开口饭的。一个掌声好不好？要看现场好不好？不是某个人说好，某个评论说好。 现场要要好，讲究个四梁八柱按上桩，这样才能棚紧，让人们心甘情愿的掏钱。那什么叫四梁八柱呢？就是现场四面八方的观众。每个方位只要有一个几个，就能带动周围一片。如果几个方位都有喜欢你的人，那么就能带动整场氛围。德云社的开场现挂和观众互动就是在按四梁八柱。这是做现场必须的基本功。而在这方面，其他相声团体都没有重视。 再就是商业操作的原则很到位，不送票。公开立规矩，从来没有例外。有原则的人可敬，一两人我也一样演，也不会送票去求那个所谓的氛围。会50段相声才能上台，每次都要有新的包袱。这样苛刻要求，才有了保证质量的机制。用机制倒逼演员基本功。这样是一个良性循环。还有就是郭德纲的个人业务水平扎实，个人基本功扎实，才能要求下面。记住所有人都是服人不服法。业务碾压是最好的拿人心的手段。所以团队有依附性。没赚到钱时候有业务技能吸引，赚到钱还有平台和技能再次吸引。 创新要求，每次上台的微创新，还要有个人作品的创新。在好听的相声，听的多了也会觉得不高兴。德云社的场次足够多，频次够多，作品少，就无法生存。这个环境决定在德云社生存不易。这些原则和机制，比那些包装和流量更靠谱。反过来看别的团体。首先最大的问题，没有持续的吸引。不管是金钱还是业务。没有业务的吸引，就不能有师徒的裙带关系。师徒关系属于道德绑架的范畴，这也是传统艺人才能有的商业手段。我不是跟你学的，我现在是你的台柱子，你怎么办？给钱只会越来越贪。所以其他就不探讨了。分析嘻哈包袱铺也经不起推敲，因为没有这些原则支撑，就算起来也很虚。 去剧场听过嘻哈的相声吗 没听过的别瞎说，我去嘻哈听过 之前旁边坐了个孩子 他们一看有孩子就说了一个中国汉字的组成意思现在我还记忆犹新，嘻哈的相声不仅是逗笑，还能告诉我们一些知识，能听到老祖宗留下的博文。所以没去嘻哈听过相声的人别出来瞎说！

李宏烨转战直播后，与网友三天两头吵嘴互怼，坦言被电视台坑了，怎么回事

说到公式相声的创始人李宏烨博士，还得从他2018年参加由郭德纲和张国立担任导师的《相声有新人》节目说起。也是从这次节目开始，李宏烨博士和他的公式相声便与郭德纲和他的德云社好像结下了“不解之缘”。

和初次参加比赛的选手艺人一样，在正式表演节目之前，每一对艺人都要先简单介绍一下自己，李宏烨也不例外。他说他们夫妻是来自上海交大的一对博士夫妻，有自己的相声团体，而且他们创立了自己的相声表演形式，叫什么公式相声，就是通过计算得出观众的笑声次数，然后再创作相声，据李宏烨说他们已经用这个公式创作了几百段相声节目，而且观众反响也都不错。

“公式相声”是参加《相声有新人》后传出来的，至于这个称呼的由来无法得知。在两人参加节目之后立马就黑红黑红的了。有热度了就有话题，有推崇有质疑，对他们质疑的人很多，喜欢他们的人也不少。

曾经在“公式相声”刚走红之后，有位网友就开始在社交平台大力推荐他们。他甚至发文表示说自己的孩子很喜欢的李宏烨的相声，但由于他们的相声很难听懂，听完相声后激发了孩子的学习乐趣，开始大量的阅读书籍，还晒出了很多的书籍类目。

这位网友不仅晒出了大量的书籍，还表示其他人听不懂李宏烨是因为不愿意阅读，还不如我几岁的孩子。最后还说为李宏烨的相声技巧和技术上有需要打磨的地方，但是内容上没有任何的瑕疵，李宏烨很认可该网友的言论，进行了转发回复。

郭德纲之前说过，在他之前整个相声界所流传下来的相声也就有一百多段，而他自己目前创作的相声就有600多段，但不曾想，在郭德纲参加一档节目《相声有新人》中交大博士李宏烨带着自己的“公式相声”横空出世，李宏烨在节目中称自己创作的相声有1000多段。

李宏烨在直播间跟网友吐槽称，“嘻哈包袱铺”的高晓攀，给他打电话请他给自己写相声段子，想用在春晚上，本来说好不管用得着还是用不到都会给李宏烨钱，结果给高晓攀写了3段相声段子都没用上，也都没给钱。最后还不忘吐槽相声界太乱了，有网友在直播间留言：不给钱可以报警。李宏烨则是笑着说：算了吧，后来高晓攀将他的场地借给我用了。

让李宏烨可以在里面表演一个专场相声，并且还骄傲的表示这是“嘻哈包袱铺”第一次将场地借给外人使用。直播是当下最流行的职业，不管是谁都可以利用直播为自己获取流量。曾经以公式相声名声大噪的李宏烨也加入了直播大军，并在直播间大放厥词，称如今自己可以靠着相声挣钱了。

因为公式相声而名声大噪的他，有不少的综艺邀约，每次参加节目录制都会有不菲的收入。所以他还和直播间在线的两千多位网友表明自己并非无所事事，而是一直在努力地把自己创立的公式相声发扬光大。相声作为我国独有的传统艺术，深受老百姓的喜爱。

随着时代的发展，相声的形式也与时俱进的有了多种多样的创新。但想要有一席之地却不太容易，而李宏烨的公式相声正是如此。经常因为在直播中的偏激言论，李宏烨多次引起了大众的关注。其实，语出惊人是李宏烨的常态，早年在参加《相声有新人》时，就因为郭德纲对其作品的评价而当场与之叫板，如今依然是舆论的热点。

张康拜师冯春岭为什么喊郭德纲师父，且被写入德云家谱

张康拜师冯春岭喊郭德纲师父，且被写入德云家谱的原因是张康曾经是德云传习社的学生，有过一段和郭德纲“鹤”字科弟子一块学艺的经历，只是张康没有参加拜师仪式，不算其正式弟子。郭德纲也算是他的授业恩师，喊一声师父理所当然。

张康和搭档贾旭明参加过《笑傲江湖》第三季的竞演，两人一上台，张康直呼郭德纲为师父。

张康、贾旭明搭档是青年相声演员的榜样，2012年他们共同创立了“乐活卉”相声剧场，在业界小有名气；两人多次参与各大电视媒体综艺节目的录制，并在2017年登上过央视春晚的舞台，在青年相声演员中，也算佼佼者了。

张康

张康，1986年出生，河北保定人，相声团体“乐活卉”创始人之一。2006年，他凭着一股子热爱相声、从事相声的勇气和热情来到北京，到德云传习社求学，有过一段和郭德纲“鹤”字科弟子一块学艺的经历，三年里，他听活、看活、研究活，算是鹤字科学员。

2008年，张康从德云社学习结业后，加入了高晓攀、尤宪超创办的相声团队“嘻哈包袱铺”，与李欧搭档。2009年正式拜师冯春岭。到了年底，他和贾旭明开始搭档，两人形成了“捧哏霸气、逗哏憋气”的风格，表演的《四大名着》《纠结》《TV秀》等节目，都获得不错的反响。

2012年，张康与贾旭明从嘻哈包袱铺出走，创办了新的相声团队“乐活卉”，主打“有态度的相声”。两人创作表演的《新闻晚知道》《康康会客厅系列》《小明系列》等作品深入人心，尤其是他们的《新闻晚知道》，用相声的形式新闻，毒舌辛辣，成为了两人的品牌节目。

张康拜师冯春岭，却喊郭德纲师父，且被写入德云家谱，怎么回事

对于青年相声演员张康，许多人既熟悉又不熟悉。说熟悉，是因为在综艺节目《笑傲江湖》的舞台上，他刚刚上台，看见评委席上的郭德纲就恭恭敬敬的喊：“师父好！”郭德纲随即笑呵呵地应道：“张康管我叫师父，我徒弟……”于是，很多人便对张康的身份感起了兴趣。但说不熟悉，既然张康是郭德纲的徒弟，怎么从未见过他在德云社演出？

问题是，张康早已于2009年拜入相声名家冯春岭门下，与青年相声演员高晓攀是同一个师父。也就在这一年，张康在自己的相声园子“乐活卉”二次开业时，还特意请到了自己的师父冯春岭，冯春岭现场致辞：乐着活着，活着乐着。

2008年，张康从德云社学习结业后，加入了高晓攀、尤宪超创办的相声团队“嘻哈包袱铺”，与李欧搭档。2009年正式拜师冯春岭。到了年底，他和贾旭明开始搭档，两人形成了“捧哏霸气、逗哏憋气”的风格，表演的《四大名着》《纠结》《TV秀》等节目，都获得不错的反响。

2012年，张康与贾旭明从嘻哈包袱铺出走，创办了新的相声团队“乐活卉”，主打“有态度的相声”。两人创作表演的《新闻晚知道》《康康会客厅系列》《小明系列》等作品深入人心，尤其是他们的《新闻晚知道》，用相声的形式新闻，毒舌辛辣，成为了两人的品牌节目。

张康作为德云社创办的传习社学员，虽然被正式写入了《德云社家谱》中，但未正式拜师，所以，他们只是老师学员关系，却非师父徒弟关系，最多属于口头上的师徒关系，这种关系不影响张康再拜师，也就是说，再拜师不算跳门。张康虽未拜入郭门，但不可否认郭德纲对他的影响。郭德纲也算是他的授业恩师，无论在什么样的场合，他喊一声师父是没有问题的。

嘻哈相声瓦舍的主要演员

从艺经历： 15岁起学习相声表演，至今从艺11年，曾与多位名家姜昆、李金斗等同台演出。2009年1月拜师文字辈，中国女相声表演艺术家、教育家马桂荣为师。原北京嘻哈包袱铺创始人之一，现为北京嘻哈相声瓦舍演员，北京嘻哈瓦社文化有限公司艺人总监。获奖情况：首届网络相声大赛三等奖、天津市建城六百周年全国曲艺大赛二等奖、北京市西城区曲艺大赛一等奖。节目经历：湖南卫视《快乐大本营》《鲁豫有约》《越策越开心》《飓风行动》《环渤海新视野》 相声影视表演专业，爱好音乐和日语。1995年在北京华人艺校学习相声.指导老师，李国英老师。1998年开始跟随铁路文工团张喜林先生学习相声。2003年毕业于中国北方曲艺学校，在校指导老师，佟守本先生。2006年毕业于中央戏剧学院冯巩相声班。在校指导老师，李立山先生，王金宝先生。口齿清晰，台风稳健，擅长贯口，具有创新意识，传统相声与现代相声的功底扎实,并具有一定的影视表演能力。 ‘师承相声名家贾仑先生。自由在天津学艺，师法传统，表演真实，善于刻画人物。2007年4月参加天津电视台《鱼龙百戏》节目录制。2008年接受西安电视台二套《关注》栏目的个人专访。2009年在西安市曲艺家协会举办的第一届相声大赛中获得专业组二等奖。2009年参加西安曲艺家协会组织的送文化下乡活动。演出300余场。代表作品有：传统相声《双簧》《报菜名》《八扇屏》《揭瓦》《五星楼》《打灯谜》《对春联》《树没叶》《讲四书》《卖挂票》《买卖论》《梦中婚》《大上寿》创编新作品：《地名游戏》《卖宝贝》《拒绝成熟》等。 北京农学院果树系研究生 特长唱歌，表演从小酷爱相声，一直在业余时间不断演出，演出经验丰富，于2008年正式开始学习相声，台风纯朴，有一定的传统功底。演出风格极具喜剧效果，专攻表情方面。具有相当的创新意识，对于现代相声具有一定的理解和驾驭能力。黑杰 嘻哈瓦舍特约演员，毕业于南京艺术学院，2008年7月，从南京艺术学院顺利毕业，毕业论文《浅谈戏剧表演中性格化的语言在塑造人物形象中的重要性》获得南京艺术学院优秀毕业论文奖。8月，考入北京市曲剧团工作，师从北京曲剧著名演员甄莹、许承章、孙宁学习北京曲剧。2010年排演林兆华导演，刘佩琦、雷恪生主演的话剧《老舍五则》。嘻哈 YC

王玥波孙越领衔，胖哈哈艺术团走出的明星，相声格局由他们缔造

现在相声界的知名团体你能数出来几个？ 德云社、嘻哈包袱铺、星夜相声会馆、嘻哈相声瓦舍…还有兼职说相声的宣南书馆等等吧，这些曲艺团体有一个共同点，那就是他们的主力骨干演员里，都至少有一位出身于胖哈哈少儿幽默艺术团的人。 您先甭质疑笔者在吹牛，咱们慢慢说。一、胖哈哈少儿幽默艺术团的由来 你听到“胖哈哈”三个字，是不是以为这艺术团里的人都是胖子？ 恭喜你！你回答得八九不离十，这团里出来的人还真就是胖子居多，不过胖哈哈少儿幽默艺术团名字的来历却是北京电视台的一档少儿节目《七色光》。 二十多年前，《七色光》有个小栏目叫《瘦嘻嘻和胖哈哈》，这里面的两位主角都是相声演员，还都是文字辈的。瘦嘻嘻是常宝霆先生的弟子安宁，胖哈哈则是张喜林先生的徒弟赵小林。这位赵小林并不是笑林，而是著名的“面儿赵”，而他的爱人马贵荣则是在一家儿童艺术团当副团长，平时教小孩说相声。 于是，等到赵小林马贵荣夫妇在北京西城区少年宫成立相声团体时，就采用了那个京城小孩子们很熟悉的胖哈哈，这就是胖哈哈少儿幽默艺术团的来历。 后来这些团里的孩子们纷纷长大，他们在上大学期间和毕业后又成立了一个“笑友校友”相声俱乐部，这个俱乐部可以算是胖哈哈少儿幽默艺术团的延续。二、胖哈哈少儿幽默艺术团走出的明星 王玥波，马贵荣的大徒弟，如今是宣南书馆的主力，京城评书相声两门抱的才子，其评书堪称目前国内顶级一流，相声功底扎实，捧哏严丝合缝，已经是相声界和评书界的双料明星。 孙越，德云社主力，岳云鹏的黄金搭档，目前国内最好的捧哏之一，已经是德云社不可或缺的重要一份子。 应宁，王谦祥的弟子，虽然看起来名气不是很大，但也是目前相声界的骨干力量之一。 王磊，星夜相声会馆的主力演员。张伯鑫，曾经著名的挚友相声社班主，一度在京城相声界和德云社分庭抗礼，后来率先加入德云相声联盟，在张伯鑫的艺术黄金时期，曾有“北听张伯鑫，南听郭德纲”之说。 徐德亮，德云社的创业功勋，相声才子，是相声界真正的高学历秀才，多才多艺，在曲艺各方面都有两把刷子，还擅长创作，是不可多得的创作型相声人才。高晓攀，嘻哈包袱铺的班主，上过春晚，加入过《欢乐喜剧人》，一度成为国内相声界的一流明星，这几年虽说有些沉寂，但其影响力一直在，是相声行业的一块重要拼图。 赵臣，嘻哈相声瓦舍创始人，将天使投资引入相声行业第一人，是相声产业资本化的开拓者。 李林，在《奇葩说》中崭露头角。 刘喆，德云社知名捧哏，像小一号的孙越，不论是身材还是水平。 其他还有王惟、连旭等嘻哈包袱铺的创始演员也都是出身于这个胖哈哈少儿幽默艺术团。胖哈哈少儿幽默艺术团的孩子们曾在1997年拜师赵小林，成为明字辈相声艺人。但在当时主要教他们的是赵小林的爱人马贵荣，由于马贵荣当时还没有相声师承，没有门户可以收徒弟，所以孩子们都选择拜师老师的丈夫赵小林，马贵荣顺理成章成为他们的师娘。此外，张伯鑫拜师的是高英培，高晓攀拜师的是冯春岭。 不过，后来赵小林和马贵荣离婚，马贵荣也有了相声师承，已经长大成人的徒弟们面临一次重新的选择。其中像应宁是因为调入文工团的需要，跳门拜师了，孙越则是由于谦引荐拜师石富宽，这样也方便他的工作。其他如王玥波、赵臣和李林等人依然选择拜师少时老师马贵荣。三、胖哈哈少儿幽默艺术团对相声行业格局的影响 春秋时有个鬼谷子，他的弟子虽然没有当皇帝的，但却对后世影响极大。南北朝有个尔朱荣，虽然他没有当上皇帝，但他手下那些大将的后代却影响了之后几百年的 历史 。 胖哈哈少儿幽默艺术团虽然没有成为一个知名的团队继续成长和发展，但其麾下那些当年学相声的小孩子们却实实在在影响了近些年的中国相声行业格局。比如1996年，胖哈哈少儿幽默艺术团的几位成员在北京南城的京味茶馆说起了相声，他们精彩的表演吸引了一个小黑胖子的注意，这个当时籍籍无名的小黑胖子欣然接受邀请加入了他们的行列，他也在这里认识了张伯鑫、孙越、王玥波和李菁等人。其中孙越给他捧过哏，王玥波更是成为他之后十年的优秀搭档之一。 甚至于，当时经济条件比较拮据的小黑胖子还经常跟着艺术团的朋友蹭饭，马贵荣对这位叫郭德纲的天津小孩也格外照顾。 可以说，胖哈哈少儿幽默艺术团在京味茶馆和郭德纲的偶遇，一定程度上改变了中国相声十年后的面貌。此外，张伯鑫后来领头成立了挚友相声社，上文说了，这个相声社曾经一度成为北京相声界的明星团队，后来由于各种原因逐渐凋零，但在其基础上又成立了新的相声第二班，不仅延续了挚友当时的辉煌，还顺带捧红了王自健和陈溯等一帮相声新秀。高晓攀当然更不必说，嘻哈包袱铺已经是一个重要的相声团体。还有，上文提到的孙越挑头成立了艺馨相声社，随后带领翟国强、刘喆等一帮人才加盟了德云社，成为德云社的重要力量。 再加上散布在其他相声团体如相声瓦舍、星夜相声会馆等地方的前胖哈哈少儿幽默艺术团成员，说他们占据了相声的半壁江山也不算太过于夸张。 聚是一团火 ，散作满天星，这就是胖哈哈少儿幽默艺术团的真实写照。

小先生|你是否也想过一眼便认定一辈子的爱情

      前两天，我闲来无事刷起微博，偶然看到热搜榜上“高晓攀输了”的话题，在第六季《欢乐喜剧人》中，他输给了一个说相声的美国人，对于这个结果，我表示很惊讶，于是马上去看了这期节目。虽然他的作品的确有些不尽人意，输的也算合理，可是从他这个人来讲，输的真是遗憾。作为相声团体嘻哈包袱铺的创始人，他的才华与实力是绝对不能与舞台上的这个这短暂的几分钟划等号的，于是我想来写这篇随笔，一来与大家安利这个让我在前几年反复观看并为之触动的相声剧《小先生》，并把自己胡乱的剧情分析与大家分享，二来是想让大家了解相声演员高晓攀的才华，三也是想从作品内容延伸出来和大家探讨其中的爱情观。       “月照枝头相思台，纷纷绕绕井水台。隔窗相问夫君啊，鱼儿涟漪至秦淮。”小先生伴着自己写的诗出现了，拿一把折扇，戴金边圆框眼镜，着一身素色大褂，确实颇具先生风味，“小”字当前，他自己说这样称呼甚是可爱。我很喜欢这个相声剧的舞美设计，小先生一人在幕前，其他人在幕后以手拿道具，作为小先生学生的声音出现，与小先生互动提问，引出要讲的故事：     “小先生，背诗到底有何用？”     “有何用？追姑娘用。”     于是灯光转换，小先生讲起了他的爱情故事，不过与其说是爱情，倒还是“追”字显得贴切一些，因为自始至终，都只是他顽固的爱和她顽固的不爱。场景三转三回，爱慕的开始是常见的青梅竹马、门当户对的剧情，他认真却又显呆萌地给她背诗，讨她喜欢，可偏偏都弄巧成拙。对于这第一转，小先生告诉学生却更像安慰自己，“这世间之爱，走散多于聚合，失去多于得到”，可是无论怎样释怀，记起时，依然是“满园遗憾”。       “小先生，背了诗词，就能找到懂你的人吗？”       “也未必呀。”       场景进入第二转，他和她都长大了，小先生在这一段里把自己和女主南国的故事自动代入为沈从文和张兆和的爱情，他固执地以为是不是背足了情诗，她就会像兆和一样懂他并接受他。可惜不是的，女主南国指责他从未给自己写过一首诗，全都是抄沈从文、沈从文、沈从文……可他何尝又没写过呢？只不过“月照枝头迎君来……”他只念出这第一句就被南国打断了，他想，可他没有机会。所以南国从来不是因为小先生没给自己写过诗而拒绝他，只是因为她不懂他，所以她选择不听，她顽固的不爱。“这人生海海，遇见爱，遇见恨，难的是遇见‘懂得’、觅得‘知音’。”       “我亦只有一个一生，不能慷慨赠予我不爱的人”，南国在出嫁给军阀之时对小先生如是说。故事的第三转结束，小先生追姑娘的故事也走向了结局。他不贴近现实的理想化爱情观甚至把不懂他的南国异化成自己的知己，提出私奔的荒诞办法。他固执地要听到南国的这一句亲口拒绝，他才能真正承认南国不懂他、不爱他的事实，才能放弃他固执的追求，他曾一眼便认定这一辈子的爱情。      “遇见爱的人还要等吗？”      “当然要等。”      场景到第三回，也是这个相声剧的最后一段，是小先生对于学生提问的“何谓情爱”的回答，也是他自己内心爱情观的一个独白。小先生一辈子对南国都是固执的爱，他追她，他等她，他背遍了诗词，却依旧单身，因为他理想化的爱情无人懂，无人应，“与众不同，就是有病吗”？       不知道你有没有耐心读到这里，不知道你有没有看过《小先生》，也不知道我写的这篇乱七八糟的东西有没有勾起你的记忆或者一点点思考。       在我看来，这个作品好并非因为它最后拔高到了一个什么样的人生哲理，而就是这个平平淡淡的故事以及这特色的小先生风。或许我们也还没有过什么青梅竹马，追逐真爱的经历，但是小先生的一段段故事，多少会引起一点这样那样的思考，关于爱情啊，少年啊，那些曾执着追求的东西。私以为，无论是什么形式的作品，就精妙在此处，门槛也就在此。《小先生》，在一个娱乐性节目中出现，着实不太具有普适性，略带书生气的台词，不那么新奇的笑点，创意文雅的舞台风格，好这口的受众确实有限。而在我看来，它可能不算是一个喜剧，但它一定是一个制作用心的好作品，它的美学性、文学性和它内容的故事感都值得让人回味，起初我总觉得这作品有些笑点太硬核了，不太符合“先生”的身份，可是仔细想来，这好像是这个与众不同的先生对现实接近的努力，对渴望有人懂得的努力，如此种种，不一而足。        另外，对于高的惜败，我总觉得大家对于高晓攀是《伤仲永》的现实写照是不成立的，而他的才华与浪漫在《小先生》的每一处台词，布景，立意的细节中都是有彰显，这个自嘲“没粉丝没流量没超话上不了微博热搜还自以为很红”的相声演员或许此时只是陷入了瓶颈期，可是小先生却依旧是那个小先生，专注作品，独树一帜，时间不停往前，总有机会为自己正名。        再说回主题，不知道你对于小先生的这种爱情观是怎么看待的。前两天我还跟朋友谈起，他笑回答道：“这不就是见色起意嘛。”他的回答更让我陷入了深深的迷茫，古人的一见钟情在今天这个“老司机当道、老实人躺枪”的年代显得愈发格格不入，这种平淡纯粹的爱情不知道何时起，居然变成了大多数人心中的诗和远方，变成了那束渴望却很难得到的白月光，可我总觉得还是会有的，会有的。而面对这种顽固却与自己不搭的真挚的爱情，我总归还是支持女主南国的决定的，因为情诗再美，三观不同的日子只怕还是太难白头。       可说实在的，这世上又有谁不想拥有这一眼万年，厮守终生的爱情呢？       最后附上我认为作品中最美最精彩的小先生的独白：       何谓情爱？郎骑竹马来，绕床弄青梅。原以为这岁月会生成情谊，却不知这情谊因岁月而成了闲隙。你我两小，满心遗憾。春风对拂柳，相思对星辰，怎奈身无彩凤双飞翼，心无灵犀不可通啊。此情难寄，此寄非难过，这人世间最难过之事，莫不过送君千里，峻岭变平川，备好万物，终究媒妁嫁人妇。这人世说长便长，往来几十载，日夜守相思；这人世说短便短，遇你才入复，离别却寒冬。有时相错过，有时遇岔路，有时来不及。来不及相迎，来不及相送，来不及这一世与你白头。     何谓情爱？     一日三餐，晨暮日常，     良辰美景，娶你为妻。